Nueve maneras en que el covid-19 ha impactado la moda industrial

1. Cómo ha afectado la pandemia a la Moda Industrial

La moda industrial global se ha visto afectada por la pandemia de COVID-19, ya que los gobiernos cerraron plantas de producción, tiendas y eventos para frenar la propagación del virus. La pandemia mundial de coronavirus ha tenido un gran efecto en las marcas de moda. Al mismo tiempo, la industria textil se enfrenta a los desafíos de la demanda de los consumidores. En este momento, la industria de la moda está en una búsqueda desesperada de nuevas oportunidades para sostener el impacto de la pandemia en su negocio.

A pesar de que algunos de los bloqueos más serios se suavizaron (o incluso se levantaron en algunos casos, como en Francia), la pandemia de Covid-19 continúa propagándose y el destino de la moda industrial sigue siendo incierto.

Estas son todas las formas en que la moda industrial está respondiendo a la enfermedad del coronavirus, desde el posible desastre humanitario en Bangladesh hasta miles de millones de libras donadas por marcas de moda de lujo.

2. Desempleado

Forbes informa que las empresas occidentales de ropa han cancelado más de $2,800 millones (£2,26) mil millones en pedidos de proveedores de Bangladesh como resultado del cierre de tiendas y la caída de las ventas, lo que posiblemente cause una crisis humanitaria.

Se dice que las cancelaciones de pedidos afectaron directamente a por lo menos 1,2 millones de empleados de Bangladesh, con miles de fábricas y proveedores perdiendo sus contratos: 'Cuando los empleados fueron despedidos (enviados a casa temporalmente), el 72,4 por ciento dijo que no podía proporcionar ningún ingreso y el 80,4 por ciento dijo que no podían proporcionar indemnización por despido cuando se cancelaron los pedidos y se despidió a los trabajadores.

3. Donaciones de marcas de lujo

Dado el hecho de que Covid-19 está teniendo un gran impacto en el mercado mundial de bienes, las casas de moda están dando un paso al frente para donar en este período de necesidad.

Durante esta crisis de salud global, todos debemos estar atentos a las necesidades urgentes de nuestras comunidades globales', Tiffany & Co.

La presidenta y presidenta de Tiffany & Co, Anisa Kamadoli Costa, dijo en un comunicado que anunciaba que la empresa asignará $750 000 (£606 350) al Fondo de Respuesta Solidaria COVID-19 para la Organización Mundial de la Salud, impulsado por la Fundación de las Naciones Unidas.

Kering y sus casas hicieron una donación a la Fundación de la Cruz Roja de Hubei en China y desde entonces han contribuido a cuatro grandes hospitales de fundaciones italianas. También están trabajando con LVMH para proporcionar mascarillas médicas.

Los codirectores ejecutivos y el presidente de Prada han donado unidades de cuidados intensivos y reanimación a hospitales de Milán.

Dolce & Gabbana donó a la Universidad de Humanidades para un proyecto de investigación destinado a combatir el coronavirus: "Pensamos que teníamos que hacer algo para contrarrestar este virus destructivo, que comenzó en China pero ahora amenaza a toda la humanidad", dijeron Domenico Dolce y Stefano Gabbana.

4. ¿Hay esperanza de cambio?

El desarrollo constante de eventos tiene el potencial de generar un cambio positivo en la industria de la moda que se esperaba desde hace mucho tiempo. La industria de la moda contribuye con el 10% de las emisiones globales de carbono, además de agotar los suministros de agua y contaminar ríos y arroyos.

Dado el alcance de la sobreproducción en la industria de la confección antes de la pandemia de COVID-19, solo podemos suponer que el tiempo que hemos pasado en el interior nos ha hecho más conscientes de las consecuencias negativas de la enfermedad. Esperamos que nos inspire a reutilizar y reciclar nuestra ropa, así como ayudarnos a adoptar una mentalidad de vestuario a largo plazo.

Debido al cierre de las tiendas, se está acumulando una cantidad significativa de las existencias de ropa en las tiendas y almacenes. Esto plantea la pregunta de qué hacer con las existencias restantes. Potencialmente, podría ser una gran oportunidad para pensar en cómo la industria de la moda debería reiniciarse e invertir en reciclaje y ciclismo después de COVID-19.

5. Ventas

La ropa es una compra discrecional común. Dado que muchas personas se quedan en casa, se depende menos de la vestimenta formal. Del mismo modo, muchas personas compran ropa en previsión de ocasiones especiales, como bodas y días festivos, pero muchas de estas actividades se han cancelado o pospuesto, por lo que no es necesario. Las ventas también se ven afectadas por el desempleo, las licencias y los recortes salariales.

6. Innovación

Los diseñadores se han adaptado transmitiendo presentaciones digitalmente sin una audiencia en vivo para crear y exhibir sus artículos de moda.

En abril de 2020, el British Fashion Council anunció que crearía una "plataforma de semana cultural de la moda" digital que los diseñadores podrían usar de la forma que consideraran adecuada, en lugar de facilitar la estructura y el escenario convencionales de un desfile de moda. A fines de marzo y abril de 2020, las semanas de la moda de Shanghai y Moscú se transmitieron en línea. Ermenegildo Zegna acuñó la frase "phygital" para describir la nueva forma de mostrar la moda, que incorpora "espacio físico y tecnologías digitales".

Debido al cierre de galerías de arte y museos, First American Art Magazine organizó una exhibición de arte virtual e invitó a artistas nativos a enviar máscaras. Más de setenta artistas contribuyeron con 125 máscaras, desde prácticas hasta decorativas.

7. Look post-covid

La actual pandemia de COVID-19 inevitablemente alterará la industria de la moda por el resto de nuestras vidas. La necesidad de comprar ropa a diario ya no es necesaria, y varias marcas reconocidas y grandes almacenes históricos han cerrado sus puertas definitivamente.

Las máscaras faciales, por otro lado, se han planteado como una declaración de moda durante la pandemia de COVID-19.

"Ninguna otra prenda ha tenido una trayectoria como las mascarillas", según una fuente. Algo que comenzó como puramente defensivo se ha convertido en poco tiempo en una declaración de moda. En Italia, por ejemplo, el Trikini se compone de dos prendas de playa y una máscara a juego. también han aparecido en la pasarela como parte del movimiento de la industria de la alta costura hacia un estilo práctico y con la introducción global de vacunas exitosas.

8. ¿Adiós a la moda entre temporadas?

Alessandro Michelle, el director artístico de Gucci, es uno de los defensores de la no moda entre temporadas. Alessandro quiere acabar con los desfiles de moda de mitad de temporada reduciendo el número de desfiles cada año de cinco a dos. También ve un futuro para la moda de género neutral, citando su efecto positivo tanto en las personas como en el mundo, pero hablaremos de eso más adelante.

La definición de Alessandro de "no moda de mitad de temporada" tiene sentido en varios aspectos. Para correr y trabajar, cada temporada de moda necesita un gran número de personas.

Se requieren periodistas, modelos y diseñadores para estas actividades, y una gran cantidad de personas se encuentran en una habitación pequeña. Ya no es posible repetir este método varias veces al año, al menos por el momento. Gucci ciertamente causaría ramificaciones significativas en la industria de la moda al abandonar el ritual de la moda convencional.

9. La moda se está volviendo más sostenible

Wtvox tiene que ver con la moda sostenible, como sabemos. Según nuevos informes, el mercado de la moda sostenible está creciendo a un ritmo más rápido que nunca.

Los consumidores de hoy en día son conscientes del daño causado por la moda rápida y el hecho de que los recursos son cada vez más escasos. Los consumidores de moda ya no se sirven del desperdicio y la brutalidad, y si los diseñadores quieren obtener ganancias, deben mejorar ahora.

Olivia Oblanc, una joven artista con visión de futuro, es uno de los mejores ejemplos de diseño sostenible. Olivia ha sido una firme defensora de la sostenibilidad de la moda durante los últimos cinco años. Ella se asegura de que sus diseños sean producidos éticamente y comercialmente viables como artista consciente.

Sin embargo, nadie sabe qué depara el futuro en términos de capital o cómo afectará a la industria de la moda. Sin embargo, el miedo a no entender es el motivador más fuerte para invertir en alta costura de moda sostenible.